GABINETTO ARMONICO

DESCRIPCIÓN

Publicado en Roma en 1722, el Gabinetto Armonico pieno d'istromenti sonori constituye una de las obras más extraordinarias dedicadas al estudio y representación de los instrumentos musicales. Mucho más que un tratado de música, este magnífico ejemplar refleja el espíritu enciclopédico del Barroco y la aspiración de reunir, ordenar y preservar el conocimiento del mundo a través de la imagen y la palabra.

Su autor, el jesuita Filippo Bonanni (1638-1725), fue uno de los últimos grandes eruditos de la Europa barroca. Discípulo de Athanasius Kircher, heredó de su maestro la convicción de que todas las disciplinas formaban parte de un único sistema de conocimiento. Bonanni encarna como pocos ese ideal de saber universal que caracterizó a la erudición de los siglos XVII y XVIII. Su obra es el testimonio de una época en la que la curiosidad científica, el coleccionismo y las artes convivían bajo una misma mirada humanista.

El extraordinario valor del Gabinetto Armonico reside en su excepcional programa iconográfico. Sus espléndidos grabados constituyen una de las representaciones más amplias y detalladas de instrumentos musicales de su tiempo. En ellos se representan instrumentos de cuerda, viento y percusión.

Cada grabado preserva la imagen de instrumentos que, en muchos casos, han desaparecido o han evolucionado con el paso del tiempo, mientras que cada descripción testimonia la riqueza musical de diferentes culturas.

El conjunto tiene algo de atemporal pues se mezclan personajes bíblicos con gente del pueblo, objetos sonoros de la Antigüedad clásica con instrumentos populares y cultos del tiempo de Bonanni, además de mostrar una gran variedad de personajes e instrumentos de culturas no europeas.

En este sentido, se inscribe en la gran tradición enciclopédica barroca, heredera del afán por describir y comprender la diversidad del mundo a través de la imagen.

El Gabinetto Armonico:  la memoria ilustrada de los sonidos del mundo.